Ni No Kuni: il dolce suono della speranza

Il primo Ni No Kuni è stato un vero e proprio gioiello. Uscito sul viale del tramonto della scorsa generazione di console, l’opera di Level-5, supportata dallo straordinario Studio Ghibli, ha segnato indelebilmente il mondo dei JRPG.

Un videogioco “scontato” su molte cose, per certi versi “derivativo” e poco innovativo, ma che, nella sua infinità semplicità, ha saputo spingere il genere in questione verso nuove vette. Tanti di noi ricordano con grande emozione la storia di Oliver, correlata da un viaggio incredibile vissuto in compagnia di amici nuovi e “vecchi” e con la speranza sempre nel cuore.

Quel che ricordo con grande emozione sono anche le meravigliose sinfonie che ne hanno accompagnato il lunghissimo viaggio nel mondo parallelo, che hanno contribuito non poco a rendere l’esclusiva PlayStation 3 il gioiello che è stato. Ve ne ricordate qualcuna?

La colonna sonora di Ni No Kuni è una di quelle che ti resta dentro come poche. Ogni singola melodia ha contribuito senza appello a rendere il capolavoro di Level-5 ancor più emozionante, affascinante e solenne.

Non è un mistero, in ogni caso, che ogni JRPG che si rispetti è quasi sempre accompagnato da una colonna sonora di spessore, e certamente, il lavoro svolto sul primo Ni No Kuni è encomiabile. Tutto questo, ovviamente, è merito del grandissimo maestro Joe Hisaishi che, per l’occasione, ha tirato fuori il meglio di sé, offrendo un accompagnamento musicale di grandissimo spessore.

Impossibile, quindi, non ricordare con estremo piacere le splendide musiche ascoltate e riascoltate durante la traversata per il mondo aperto, per le vie di Gatmandù o, più semplicemente, soltanto nel menù iniziale.

Iniziare senza citare subito la splendida melodia ascoltabile nel “mondo aperto” sarebbe un vero e proprio delitto.

Le solenni note che accompagnano la traversata di Oliver e dei suoi fidati amici rendono il tutto ancor più emozionante, e la cura con la quale sono state imbastite è trasparente e cristallina.

Ci troviamo di fronte ad un lavoro impressionante, che riesce a trasmettere senza affanno tutta l’emozione che il gioco offre a tutti i suoi videogiocatori.

Un merito della colonna sonora targata Joe Hisaishi è anche quello di donare una grande sensazione di appagamento e relax.

Anche trovandosi al centro di un’aspra battaglia, è possibile fermarsi e rimanere estasiati da ciò che ci circonda, e non soltanto per la beltà tecnica della produzione.

La stessa musica delle battaglie, infatti, si mostra “leggera” e romantica quanto basta, capace di trasmettere serenità nel bel mezzo di uno scontro potenzialmente letale.

Un po’ come accadeva col buon The Elder Scrolls V: Skyrim, quella che più ho apprezzato è senza dubbio la musica del menù principale.

Ogni volta che avviavo una partita, infatti, mi capitava di rimanere immobile dinnanzi a cotanta poesia, ascoltando la melodia senza decidermi a giocare sul serio.

Sfido chiunque a non averlo fatto, almeno una volta.

In generale, comunque, ci troviamo di fronte ad un vero e proprio capolavoro, e non ci riferiamo soltanto al gioco in sé.

Tutto l’ecosistema è da ricordare con sincera emozione e, perché no, devozione, per rammentarci sempre che il mondo è bello e la vita è magnifica, perché può offrirci scorci simili di pura emozione. E vale la pena lottare per ogni singolo attimo.

Fate come Oliver, Lucciconio, Ester e gli altri: con una splendida musica alle spalle, ogni cosa vi sembrerà più bella.